« Калужский драматический театр. «Театральный октябрь» в Калуге. Часть 1 | Главная | Калужский драматический театр. «Театральный октябрь» в Калуге. Часть 3 »
Калужский драматический театр. «Театральный октябрь» в Калуге. Часть 2
Автор: Калуга
Сложность задачи, выдвигаемой временем перед театром, состояла в том, что почти не было пьес на современную тематику, тех пьес, в которых нуждался новый зритель. В последующий сезон 1919—1920 гг. к руководству театром вновь пришел Е. Ф. Боур, ветеран калужской сцены.
Учтя опыт двух предыдущих сезонов, он серьезно и требовательно подошел к вопросу отбора пьес; в целом весь театр ощутил плодотворность своих встреч с новым зрителем. Этот массовый зритель (а билеты часто раздавались бесплатно) требовал высокой идейности и правды, очищенных от каких бы то ни было формальных ухищрений и натурализма.
Соприкасаясь с новым зрителем, актеры находили цельное и полное воплощение своей заветной мечты о театре, осуществляющем благородную и важную миссию служения народу. Положительно сказывалось па деятельности театра и то, что в этом сезоне в его труппу влились молодые талантливые силы — артисты Н. А. Покровский (впоследствии народный артист СССР), В. Н. Светлова (дочь драматурга-калужанина Н. Я. Соловьева, впоследствии заслуженная артистка РСФСР), С. Н. Сладкий и другие.
Точка зрения актеров Калужского театра под влиянием событий революции, перестройки окружающей их действительности на новых социальных началах стала и темой, и целью, и содержанием того, что они стали говорить зрителям.
Изменились организационно-творческие принципы работы театра. Во-первых, прекратились ежедневные премьеры. За сезон ставилось не более 15 новых постановок. Это позволило над каждой из них работать дольше, основательнее, глубже раскрывать идею и художественные особенности пьесы, каждого сценического образа. Во-вторых, строже стал отбираться репертуар. Это была классика: «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Коварство и любовь», «Скупой», «Мораль пани Дульской», наконец, «Дети Ванюшина» и «Потонувший колокол».
Пьесы великого пролетарского писателя А. М. Горького («Мещане», «На дне», «Дети солнца» и «Враги»), постановку которых театр также осуществил в этом сезоне, имели огромное, значение для утверждения действительно нового, пролетарского театра. Четыре пьесы Горького за один сезон — явление небывалое в практике Калужского театра! Горьковские спектакли встречали исключительно горячий прием у зрителей.
Театру удалось в ярких сценических образах показать во «Врагах» острую классовую схватку двух противоположных социальных лагерей, создать на сцене политически напряженную атмосферу событий революции 1905 года. Спектакль звучал актуально, находя живой отклик у калужских зрителей. Бурная реакция зрительного зала, в котором в основном была рабочая аудитория, сопровождала несколько раз повторяющийся по пьесе призыв «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Постановкой «Врагов» Калужский театр опередил многие другие театры страны. Творческий успех сопровождал и постановку других пьес Горького. Театр почувствовал необходимость нового углубленного раскрытия классической драматургии, социальной заостренности своего творчества. Пьесы Горького в этом плане были для театра и школой и одновременно образцом.
В 1918—1919 гг. в Калуге перестраивается система театрального и музыкального образования. Для искусства нужны были новые кадры, воспитанные в советской школе, кадры из числа талантливых представителей народа. В 1918 году создается музыкальная школа (консерватория). А в декабре 1919 года при театре гарнизонного клуба открылась Калужская театральная школа, которая через год была преобразована в Государственный театральный техникум.
Театральными делами в Калуге занимался подотдел искусств губернского отдела народного образования. Подотдел серьезно подходил не только к текущим вопросам деятельности театра, но и строил свою работу перспективно. Подотдел искусств считал, что создание техникума «является первым шагом к созданию в Калуге в будущем хорошего профессионального театра и к повышению театральной культуры в губернии. Время, когда актер был развлекателем праздной, скучающей публики, прошло, и теперь актеру — профессиональному специалисту следует занять достойное место в рядах деятелей просвещения».
10 октября 1920 года театральный техникум был торжественно открыт. В него было принято 40 человек, из них: красноармейцев — 11, служащих из военных организаций — 7, железнодорожников и рабочих из железнодорожных мастерских — 9, служащих губнаробраза, совнархоза, госконтроля — 13. Остальные вакансии были переданы в распоряжение губвоенкома, губкома комсомола и в докладах и лекциях, которые читались перед спектаклями и концертами.
В те годы А. В. Луначарский говорил: «Революция постучала в землю, и оттуда прут теперь необычайно свежие, сочные силы». Приход в театральное искусство этих новых, свежих сил был повсеместно необычайно плодотворным. Они закладывали основы советского театра не только в Москве и Петрограде, но и на периферии. Они смело шли на первые пробы, неустанно искали новое, без тщеславия встречали успехи и без страха сталкивались с неудачами. Их вела вперед беспредельная любовь к новой жизни, стремление ярко и правдиво поведать о ней в своих спектаклях.
И это несмотря на голод, лишения, на репетиции при «буржуйках», несмотря па стылый зал, где зрители, сидевшие в овчинах и шинелях, согревались своим горячим дыханием.
Теперь — это уже история. Славная история становления советского театра.
С осени 1920 года в Калужском театре работала труппа под художественным руководством Ф. А. Строганова, которая пробыла в городе до 1922 года. Сезон открылся драмой «Мятежник» («Ученик дьявола») Б. Шоу, сразу же завоевавшей симпатии публики. Ф. А. Строганов решил продолжить линию классического репертуара предыдущего сезона и репертуарную линию академических столичных театров. В театре ставились «Последняя жертва», «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина», «Идиот», «На дне», «Враги» и др., всего 24 названия пьес в течение двух сезонов.
Труппа была сформирована из очень ярких, одаренных актеров. Это, прежде всего, 3. Н. Минаева, героиня (впоследствии заслуженная артистка РСФСР, работала в Московском театре транспорта), Г. Ф. Мартини, герой (впоследствии народный арт. Дагестанской АССР), Е. Ф. Боур, А. В. Образцова, Н. П. Звездич, С. Н. Сладкий, В. Н. Ридаль, Н. А. Покровский, И. 3. Шер и другие. В эти сезоны театр был всегда переполнен, «ходили и на пьесы и на актеров». Ф. А. Строганов тщательно готовил спектакли, давал возможность актерам полно и неожиданно, сообразуясь с идеей пьесы и в ансамбле с другими исполнителями, раскрывать свои творческие индивидуальности. Замечательно играла 3. Н. Минаева. Магия перевоплощения приводила ее к чудесному внутреннему контакту со зрительным залом, который устанавливался у артистки сразу же по выходе ее на сцену.
Юлия Тугина, Кручинина, Негина — в пьесах А. Н. Островского, Элиза Дулитл в пьесе «Пигмалион» Б. Шоу, Татьяна во «Врагах» А. М. Горького — вот далеко не полный список ролей, в которых проявлялся ее талант. Выражение обаятельной женственности, жертвенной любви и ожесточенного страдания входили в тему, которую воплощала артистка на сцене. Каждая ее роль была подлинно лирической поэмой, всегда глубоко самобытной, выстраданной, безукоризненной в своем художественном завершении. Основной творческой темой 3. Н. Минаевой были образы русских женщин, поднимающихся над уровнем закоснелых обычаев и правил, образы героинь, несущих протест против бесправия и лицемерия в буржуазном обществе.
По прошествии четырех месяцев деятельности труппы калужская газета «Коммуна» писала, что первая половина театрального сезона ярко обнаружила, какой глубокой культурной потребностью является театр для калужского пролетариата. Газета подчеркивала, что «…театр живет полной жизнью и делает отличные успехи… Театр в нынешнем году находится в руках опытного режиссера Ф. А. Строганова (через 4 года Ф. А. Строганов будет удостоен звания заслуженного артиста республики.— К. В.). У него довольно солидный состав труппы и он наметил себе определенные художественные задания».
Газета отмечала, что все постановки городского театра «отличаются художественностью». Однако в его репертуаре не было современных пьес. А зрители жаждали живого отклика на революционную действительность. И вот в феврале 1921 года в Калуге создается другой театр — «Театр революционной сатиры» (Терев-сат). Его возглавили Б. В. Бедлинский (он же был директором и актером театра) и писатель Н. Г. Смирнов. Основной задачей Теревсата было создание и постановка современных агитационных пьес (хотя в репертуар включалась и классика). Труппа Теревсата состояла из профессионалов и одаренных любителей.
Театр размещался в здании бывшей мужской гимназии (ныне здание пединститута на ул. Ленина). Тексты большинства пьес сочинял Н. Г. Смирнов, в свое время — один из основных авторов Петербургского театра миниатюр «Кривое зеркало». Художником театра был В. В. Фирсов. В числе любителей, участвовавших в спектаклях, следует назвать А. А. Барышева, А. Д. Васильева, Е. А. Костю-кович, С. С. Милованова, М. К. Пароль, Н. И. Сироткипу и других. Была группа актеров профессионалов.
Отдельная благодарность: купить косметику киев
Страницы: 1 2
Темы: Калужский театр |
- Ничего не найдено
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.