« Калужский драматический театр. «Театральный октябрь» в Калуге. Часть 2 | Главная | Наша жизнь. Часть 1 »
Калужский драматический театр. «Театральный октябрь» в Калуге. Часть 3
Автор: Калуга
Большой успех сопутствовал постановке Теревсатом горьковской пьесы «Па дне», осуществленной Б. В. Бед-линским. Очень интересно было идейно-художественное решение спектакля, направленное против ницшеанских взглядов на героев и толпу и против толстовской проповеди непротивления злу насилием. Театр ярко, убедительно показывал, что ни утешительная ложь Луки (его играл П. И. Якушенко, играл с блеском, тонко, проникновенно, раскрывая не только доброту Луки, но и его народную сметку, хитроватость), ни открытая для всех «правда» и прямота Бубнова (Б. В. Бедлинский) не в состоянии помочь людям.
Прекраснодушным резонером, вещавшим о назначении человека на земле, оказывался в спектакле и Сатин (артист Солодов). Вопреки традициям в трактовке Клеща, как труженика, опустившегося на дно и отказавшегося от бунта, Теревсат поднимал этого героя пьесы, показывал в нем сильного человека, который способен подняться со дна.
Верилось, что такой Клещ уйдет от босяков, до конца поймет, каков он, верный путь в жизни, и, распрямившись во весь рост, предъявит свой трудовой, рабочий счет «хозяевам жизни». Таким представал Клещ в исполнении артиста А. А. Барышева. Теревсат сумел впечатляюще передать атмосферу костылевской ночлежки, колоритно обрисовать ее обитателей: и босяка-аристократа Барона (артист А. Д. Васильев), и героя из уголовного мира Ваську Пепла (артист П. И. Льдов), и сочиняющую «красивую жизнь» Настю (артистка М. В. Репе), и тянувшуюся к свету Наташу (артистка Л. А. Крепович). Театр сатирически обнажал истинную сущность хозяев ночлежки Костылева (артист Н. И. Толстой) и Василисы (артистка М. И. Томская). Сочные комедийно-бытовые сцены создавали в спектакле артистка Р. А. Дымова-Борисова в роли Квашни и артист В. И. Угргомов-Якушенко в роли Алешки.
В конце 1921 года Теревсат был переименован в Рев-театр.
П. И. Якушенко о времени своей работы в Теревсате-Ревтеатре вспоминал: «…Мы работали, что называется, с огоньком. Энергия иногда толкала на озорство, но искреннее и горячее чувство, владевшее нами, глубокое желание сказать новое слово не позволяли озорству опускаться до зубоскальства.
…Вспоминается зима тяжелого 1921 года. С группой артистов, среди которых были и профессионалы, и любители, я отправился в поездку по губернии. Приехали в поселок Полотняный Завод. Пришлось выступать в большом фабричном бараке, кое-как приспособленном под клуб. В помещении очень холодно, но публики — яблоку упасть негде! Ставили «Трактирщицу» К. Гольдони. В одном явлении по ходу спектакля актеры должны были пить шампанское, но заменивший его чай из сухой малины… замерз в бокалах! Потом этот спектакль ставили в копдровском клубе. Когда приехали в последний пункт гастролей — на станцию Мятлевская, гостеприимные железнодорожники устроили актерам после спектакля банкет. Каждый получил кружку горячен сладкой мутноватой жидкости, подслащенной сахарином, кусок черного хлеба…»
Городской театр под руководством Ф. А. Строганова делает попытку па практике опровергнуть упреки Теревсата в оторванности от тем современности. 20 февраля 1921 г. па его сцене ставится пьеса «На заре повой жизни» местного автора (фамилию его по удалось установить). Текст пьесы «На заре новой жизни» пока по найден, по содержание ее известно. Действие происходит в буржуазной семье в Калуге после победы Октябрьской революции. Один из сыновей главы семьи, крупного коммерсанта, становится на сторону революции, другой сын переходит в стан контрреволюционеров. Отец пытается примирить братьев, по безуспешно. Сын-революционер уходит из дома. Отец понимает, что революция — это по только экспроприация экспроприаторов, по и классовый раскол и что раньше в его семье была лишь видимость мира и благополучия.
В этом факте можно увидеть влияние на гортеатр примера Теревсата. Спектакли в Теревсате шли 2—3 раза в неделю и сравнительно небольшой зал (350 мест) всегда был переполнен.
Большой заслугой Теревсата явилась первая в Калуге постановка массового театрального действа в день 1-го мая 1921 года на площади Свободы (ныне — имени Ленина). Авторы сценария Н. и А. Смирновы накануне праздника писали в газете «Коммуна» в статье «Театр под открытым небом»: «…массовое театральное действие построено на зрительных, слуховых восприятиях и мимодраме, но это, конечно, не исключает и выступлений актера-личности, но в соответствующей обстановке. Сценарий достаточно ярко дает содержание всего действия классовой борьбы эксплуатируемых с эксплуататорами». Приглашая всех граждан познакомиться с публикуемым здесь же, на страницах «Коммуны», сценарием массового действия, авторы статьи призывают их в театральном представлении «связать себя одним революционным духом и слиться в общем театральном действии, где нет актера и зрителя, а ость только один творящий трудящийся класс».
Сценарий состоял из шести сцен с прологом и апофеозом. Каждый исторический этап борьбы труда с капиталом составлял содержание отдельной сцены, озаглавленной соответственно ее смыслу. Первая сцена называлась «До войны», вторая — «Война», третья — «Февраль 1917 года», четвертая — «Октябрь 25», пятая — «Антанта-разруха», шестая — «Мирный труд».
Отдельная благодарность: ООО ИНКОТЕК - перевозка тяжеловесных грузов, доверьтесь проверенным профи и цене
Страницы: 1 2
Темы: Калужский театр |
- Ничего не найдено
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.