« Рядом с отцом. Часть 4 | Главная | Калужский драматический театр. В борьбе за современную тему. Часть 2 »
Калужский драматический театр. В борьбе за современную тему. Часть 1
Автор: Калуга
Состав труппы сезона 1925—1926 гг. несколько обновляется. Сезон в театре открылся 30 сентября спектаклем «Граф де Резоор» («Фландрия») В. Сарду в постановке режиссера И. А. Орлова. Критик Вальсингам (псевдоним рецензента А. А. Барышева.— К. Б.), разбирая этот спектакль, делал вывод о том, что «Фландрия» «…вещь далеко не плохая. Но успех
пьесы зависит не только от ее театральности, сценичности, по и от смычки ее с сознанием современного зрителя».
Это замечание свидетельствует об утверждении новой эстетики, основу которой составляли принципы партийности, высокой идейности искусства, народности его.
Чаще стали появляться в этом сезоне современные пьесы. Росла и крепла драматургия молодых советских авторов. Эти спектакли театр готовил с особой тщательностью. Первое место из них безусловно принадлежало комедии «Воздушный пирог» Б. Ромашова, в которой средствами сатирического осмеяния разоблачались нэпманы. Эта комедия знаменовала собой одно из явлений нарождающейся современной драматургии, меняющей соотношение сил в театрах.
«Воздушный пирог» отмечался зрителями и прессой, как интересный спектакль и причина этого интереса заключалась именно в современности пьесы. Спектакль неоднократно повторялся. Ставились в этом сезоне и «Мандат» Н. Р. Эрдмана, «Яд» — пьеса А. В. Луначарского, «Аракчеевщина» М. А. Булгакова, «На дне» А. М. Горького (с успехом в роли Луки выступал Н. И. Якушенко). Классика была представлена спектаклями «Горе от ума», «Анна Каренина», «Лес», «Братья Карамазовы» и другими.
Спектаклем «Медвежья свадьба» А. В. Луначарского открывает театр свой сезон 1926—1927 гг. Главным режиссером театра вновь приглашается А. И. Тунков.
Администрация театра решает вопрос о предоставлении 30 процентов скидки на билеты организованному зрителю и о кредите в оплате за билеты трудящимся — членам профсоюзов. Из месяца в месяц посещаемость театра увеличивалась. Основной причиной этого явилось, прежде всего, то обстоятельство, что театр все глубже и полнее раскрывал на сцене перед зрителями современную тему. Способствовало улучшению работы театра и создание при губполитпросвете художественного совета.
Ставилась «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной, пьеса, в которой впервые показывалась деревня эпохи империалистической и гражданской войн, раскрывались образы Виринеи — женщины, нашедшей свою правду, и Павла Суслова — деревенского большевика, пришедшего с фронта строить новую жизнь. Несмотря на отсутствие композиционной слаженности в пьесе, артистка О. Ма-евская давала в роли Виринеи убедительный, полнокровный портрет сильной крестьянской женщины. Шел и «Конец Криворыльска» Б. С. Ромашова. Это был в сущности первый в сезоне ярко современный спектакль. В пьесе и в постановке энергично, ярко бился пульс наших дней. Пьеса брала зрителей своей боевой современностью, темами и зовами наших дней. Уездный город Криворыльск представал в спектакле как обобщение «тюрьмы старья» — цепкого и уродливого старого быта, которому были противопоставлены молодые бодрые голоса грядущего завтра, задорной ватаги комсомола и именно эти голоса давали основной тон спектаклю.
В спектакле «Георгий Гапон» по пьесе Н. Н. Шаповаленко, приуроченному постановкой к годовщине кровавого воскресенья 9 января, театр беспощадно вскрывал социальные антинародные корни гапониады.
Поставленная в театре пьеса А. Н. Толстого «Чудеса в решете» — «…живая и остроумная вещипа, а главное, близкая рядовому зрителю. Тема, язык, быт, персонажи — все это от нашего сегодня»,— писал критик Вальсингам.
Самым значительным явлением сезона, определившим новую ступень творческого роста театра в целом, была постановка «Любови Яровой» К. А. Тренева.
«Любовь Яровая» вошла в золотой фонд советской драматургии. Ставя ее, театр должен был правильно воплотить в конкретных сценических образах широту социально-исторических обобщений, глубоко проникнуть в процессы и коллизии революции и гражданской войны. И театр успешно справился с этой сложной задачей.
Спектакль воплощал в себе правду социалистического гуманизма, раскрывал решающую роль коммунистической партии в формировании нового человека. Все это сочеталось с удачным, психологически верным и глубоким проникновением в отдельные сценические образы. Постановка «Любови Яровой» свидетельствовала о больших творческих возможностях коллектива Калужского театра. Ее горячо поддержала газета «Коммуна»: «Превосходная, содержательная и волнующая пьеса. Строго говоря — это первая пьеса на тему гражданской войны, которая выдерживает марку большой художественности и в то же время жизненной правдивости».
Поставленный в первый раз 2 марта 1927 года, этот спектакль далее неоднократно повторялся с неизменным успехом.
21 марта 1927 года с труппой калужских актеров выступал народный артист республики Иван Михайлович Москвин в роли Луки в пьесе Горького «На дне». Спектакль с его участием стал событием в культурной “жизни Калуги.
Закрылся зимний сезон 1 мая. Сезон этот по праву можно назвать этапным в Калужском театре — на сцену пришла полноценная советская драматургия.
В сентябре 1927 года горисполком ассигновал средства на ремонт театра. Из государственного бюджета театру была определена дотация в сумме 15 тысяч рублей, было создано управление зрелищными предприятиями (УЗП).
Отдельная благодарность:
Темы: Калужский театр |
- Ничего не найдено
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.