« Калужский драматический театр. На Рубеже Столетий | Главная | Калужский драматический театр. Между двумя революциями »
Калужский драматический театр. В предреволюционную пору. 1905 Год
Автор: Калуга
Отмеченный критикой «редкий ансамбль артистов» особенно раскрылся при режиссуре Боура. Большой успех у публики имел молодой артист Диевский. Боур раздвигал рамки актерских амплуа. Диевский, например, играл возрастную роль Грозного и затем роль царя Федора, в которой давал образ нежного, кроткого ребенка с лучистыми глазами. Очень тепло был принят Диевский в ролях Чацкого, Раскольникова. Сезон продолжался пять месяцев. Театр был переполнен. Это дало основание в конце сезона калужскому рецензенту подчеркнуть, что «мы начинаем интересоваться искусством, любить и ценить его; начинаем следить за новыми течениями в драматическом искусстве и сценическом творчестве. Благодаря энергии и заботам Боура, опытного, даровитого артиста, прекрасно понимающего задачи искусства, театр, наконец, становится средством нравственного воспитания и эстетического развития народных масс».
29 ноября 1901 года город торжественно отпраздновал 30-летний юбилей Е. Ф. Боура; юбиляр играл в пьесе Потапенко «Чужие». В поздравлениях ему говорилось: пе увлекаясь прибылями, он поставил своей целью доказать, что в провинции вполне возможна честная, добросовестная постановка театрального дела.
На сезон 1902—1903 гг. была приглашена опереточная труппа. На сей раз ее держала Елена Адольфовна Добротини — сама опереточная актриса, певшая во многих провинциальных городах и в Петербурге. Добротини взяла театр на условиях оплаты 35 процентов с поспектакльного сбора. Но оперетта сборов не делала.
На следующий сезон Тиллинг все-таки добился разрешения на приглашение драмы. Он сделал новые декорации, новый занавес с крупной и весьма символической надписью — «Не для одной забавы», подобрал труппу. Сезон 1903—1904 гг. открылся 27 сентября драмой А. Н. Островского «Без вины виноватые» и водевилем Маттерна «По памятной книжке». Впечатление от труппы было хорошее.
Тиллинг ввел в репертуар театра пьесы классические и современные — «идейные», как выразился репортер калужской газеты.
Все большее признание у зрителей завоевывали пьесы М. Горького. С огромным успехом были поставлены в театре его «Мещане». В это время писатель был уже необычайно популярен. Его произведения появились на сцене в годы, когда, как образно выразился В. И. Немирович-Данченко, «из глубин стошестидесятимиллионного человеческого моря неслись волны тяжелого дыхания, глухого, тревожного… Оно выбрасывало новые силы, новые верования, новую бодрость». Этим выразителем «новых верований», «новой бодрости» и был Горький. Ленинская «Искра» говорила о нем, как о «борце против самодержавия», как о крупной литературной силе.
, «Мещане» с трудом прошли через цензурные рогатки, из пьесы были выброшены фразы и слова, в которых виделась «крамола» и призыв к революции. И все-таки пьеса оставалась наполненной той взрывчатой силой, которая адресовывалась миру Бессеменовых. Жизнь мещанского дома вскрывалась с небывалой полнотой, сущность мещанства разоблачалась страстными, протестующими философскими речами Нила — героя, смотрящего вперед.
Калужский театр верно понял основной конфликт, заложенный в пьесе. Он понял, что мир Бессеменовых обречен на гибель, что будущее за такими людьми, как Нил. Герои Горького жили в атмосфере приближавшейся революции. Калужская газета отмечала, что «Мещане» проходят с большим успехом, так как «борьба молодого поколения со старым всем близка и понятна».
Трижды повторялась постановка «На дне». Явление для кануна революции 1905 года весьма симптоматичное.
Зрители целиком приняли эту пьесу, по достоинству оценили то великолепное, высоко гуманистическое утверждение, которое, побеждая даже мрак самого «дна жизни», вырывается как гимн человеческой свободе: «Человек — это звучит гордо!».
Наряду с различными пьесами «короткого дыхания», театр ставит «Ревизора», «Горе от ума», комедии А. Н. Островского, инсценировку по роману Ф. М. Достоевского «Идиот», «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (дважды), «Дети Ванюшина» С. А. Найденова, «Свадьбу Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, «Потонувший колокол» Г. Гауптмана (отмечалось, что пьеса понравилась по своему глубокому идейному содержанию и прекрасной игре) и др. С успехом проходил спектакль по пьесе А. П. Чехова «Три сестры».
Новаторство Чехова в драматургии заставило театр отказаться, с одной стороны, от приемов натурализма, с другой,— от условно приподнятого, декламационного пафоса, от слова, не таящего в себе никакого скрытого смысла, подтекста. Чехов потребовал иных приемов сценической выразительности.
В эти годы в недрах театра рождалось новое художественное движение. Поистине огромным было влияние на всю творческую деятельность Калужского театра Московского Художественного театра, созданного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Художественный театр внес огромный вклад в развитие всего русского театра. Своим утверждением новых принципов театрального реализма, новых методов сценического творчества, основанных на высокой идейности и глубоком постижении жизненной правды, Художественный театр обогатил калужскую сцену и на многие годы определил пути ее дальнейшего развития.
Под животворным влиянием Художественного театра ощутимо повысился уровень спектаклей в городском театре. В конце 1904 года в Калуге начала работать другая театральная труппа во вновь открывшемся Народном доме. Вернувшийся в город Н. Д. Тиллинг-Кручинин в сезоне 1905—1906 гг. обращается к постановке пьес Горького («Дети солнца», «Дачники»). Затем с сезона 1906—1907 гг. на три года калужскую антрепризу возглавили А. Н. Миролюбов и К. Э. Олигин. По понедельникам театр ставил спектакли специально для народа, причем половина мест раздавалась бесплатно.
Отдельная благодарность:
Страницы: 1 2
Темы: Калужский театр |
- Ничего не найдено
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.