« Калужский драматический театр. Предвоенное десятилетие. Часть 2 | Главная | Калужский драматический театр.Театральные вехи и портреты послевоенных лет. Часть 2 »
Калужский драматический театр.Театральные вехи и портреты послевоенных лет. Часть 1
Автор: Калуга
После освобождения Калуги от гитлеровских захватчиков в городе начались выступления различных театральных коллективов со стороны. Только в 1945 году стационарный театр был открыт в помещении бывшего железнодорожного клуба им. Андреева.
Труппу пришлось создавать заново. Из прежнего состава возвратились только В. И. Никитина, О.В.Топорнина и заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР С. Н. Сладкий. Трудности в первое время были значительные. Состав формировался из актеров, совершенно не знавших творческого лица друг друга. Руководители театра — художественный руководитель, заслуженный артист РСФСР В. Ф. Торский и главный режиссер А. М. Августов, под руководством областных партийных и советских организаций проделали большую организационную и творческую работу по объединению и укреплению коллектива.
Открытие театра состоялось 4 ноября 1945 года.
Шла пьеса «Самое дорогое» В. Пашенной и А. Смирнова.
Трудности, связанные с отставанием драматургии в конце 40-х и начале 50-х годов, не миновали и Калужский театр, с большими сложностями формировавший свой репертуар и не находивший подчас полнокровного материала для разговора с современниками о текущей жизни. И это, несомненно, влекло за собой идейный и художественный спад в работе коллектива. Тем не менее, с 1946 по 1951 год театр показал ряд значительных спектаклей на современную тему. В их числе были: «Далеко от Сталинграда», «В одном городе», «За тех, кто в море», «Русский вопрос», «Молодая гвардия», «Платон Кречет», «Чужая тень», «За вторым фронтом», «Директор», «Счастье», «Любовь Яровая» и другие.
По-новому, свежо прозвучал спектакль «Любовь Яровая» К. Тренева (режиссер Д. С. Любарский, художник В. И. Нинемяги). Режиссер во многом отошел от старых традиций в толковании образов Шванди, Кошкина, Ярового, Яровой. Молодой артист А. И. Тюрин, игравший Швандю, создал интересный образ, вложив в него много народного юмора и лиризма. Артист Ф. М. Майский (Кошкин) правдиво играл волевого большевистского руководителя. Крупным событием в жизни театра явилась постановка пьесы И. Попова «Семья» — о юношеских годах и начале революционной деятельности В. И. Ленина. Об этой постановке областная газета «Знамя» писала: «Перед зрителем — семья Ульяновых, дружная, благородная, где дружба и взаимное уважение сочетались с трудолюбием,где выше всего ценилась правда, честность, служение народу!». В этой постановке, осуществленной главным режиссером Д. С. Любарским, высоких творческих успехов достигли в роли Владимира Ульянова — артист Е. С. Тарханов, в роли Марии Александровны — артистка Л. П. Вольская. Спектакль о юности вождя явился этапной постановкой театра.
В творческой манере заслуженной артистки РСФСР Л. П. Вольской органически сочетались мягкость и женственность с силой и энергичностью, что характерно для большинства созданных ею в Калуге сценических образов. Центральной творческой темой Л. П. Вольской было раскрытие образов женщин, способных на высокое и благородное чувство любви, ей очень удавались образы матерей, во имя детей своих жертвующих личным благополучием и свершающих удивительные нравственные подвиги, достойные преклонения и восхищения.
В спектакле «Директор» по пьесе С. Алешина артист Д. В. Маслов, игравший роль директора завода Степанова, сумел вдохновенно передать неисчерпаемое духовное богатство, высокие моральные качества героя, интересно раскрыть перед зрителями внутренний мир этого мужественного большевика, который вместе со всем советским народом работал во время войны на благо Родины, во имя победы над врагом.
В Калужском театре послевоенных лет полностью раскрылось и получило широкое признание зрителей творчество ряда замечательных мастеров сцены. Ветераном Калужского театра являлась народная артистка РСФСР Валентина Иосифовна Никитина (1895—1975). В Калужском театре она работала с 1934 года. В. И. Никитина обладала чутким и правдивым дарованием, которое она щедро отдавала сцене. «Мой учитель — это жизнь»,— любила повторять артистка. И образы, создаваемые ею, всегда были глубоко жизненны. Любовь к сцене, проявившаяся рано, привела ее сначала в любительский кружок, а затем в Ставропольский драматический театр. Здесь молодой актрисе приходилось играть самые различные пьесы — от водевиля до мелодрамы. Но, впервые сыграв Галчиху в «Без вины виповатые», Валентина Иосифовна поняла, что настоящее ее сценическое призвание — роли старух.
Отдельная благодарность:
Страницы: 1 2
Темы: Калужский театр |
- Ничего не найдено
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставлять комментарии.